Kafka enamorado
Centro Dramático Nacional
Actor, autor, director de escena y guionista, colaboró con numerosas compañías en París y en Madrid (Jean Louis Barrault, Pierre Chabert, TÁBANO, TEATRO LIBRE, etc.) además de dirigir las compañías TRES TRISTES LIBRES, C.C.C.K. Y CULEBRÓN PORTÁTIL.
Licenciado en Filología Hispánica (Literatura) por la Universidad Complutense y Master en Artes por la de Montreal (Canadá), cursó estudios de dirección de escena en la R.E.S.A.D. de Madrid y se diplomó en redacción y locución audiovisual en Madrid.
Ha estrenado y/o publicado los textos dramáticos «Las aventuras y andanzas del Aurelio y la Constanza» (1983), galardonada en el Premio II Iberoamericano de Dramaturgia Infantil, «Luna negra» (1984), «Fantastic calentito» (1985), «La parte contratante» (1992), «Vanzetti» (1993), «Carmen Privatta» (1996), «Los gatos blancos» (1998), «La construcción de la catedral» (Premio Tramoya Internacional a la mejor obra en lengua española del año 2000), “Trenes que van al mar” (2001), “Enemigo” (2005), “Sin novedad” (2006), “Mercado libre” (Premio Esperpento 2008), “¿Por qué no dan sirope las acacias?” (2010) “Trayectoria de la bala”(Premio Internacional de Dramaturgia Cultura Frontal, Buenos Aires 2010), “Kafka enamorado” (2013), “El cielo de Madrid” (2014) y “Lentejas” (Premio Barahona de Soto 2014). Ha sido traducido al francés, inglés, portugués, alemán, italiano, rumano, búlgaro, griego y gallego.
Además de dirigir textos propios, es responsable de puestas o semimontados de cerca de medio centenar de autores españoles y extranjeros actuales en el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Real, el Círculo de Bellas Artes, el Centro Cultural de la Villa, el Ateneo y diversos teatros privados y salas alternativas de Madrid .
Ha enseñado escritura dramática en la Escuela de Letras, en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, en la R.E.S.A.D., en la Fundación Autor, en el ISADACC de Rabat (Marruecos) entre otros. Fue profesor de interpretación en la Universidad de Montreal (Canadá) y en el Instituto de Estudios Europeos de Madrid.
Impartió Teatro del Siglo de Oro, Teatro Isabelino y Dirección de escena en la University of Kent at Canterbury, y seminarios de traducción teatral con el Centro Europeo de Traducción Literaria de Bruselas.
Secretario General (1992-95) y Vicepresidente (1995-98) de la Asociación de Autores de Teatro de España, es autor de estudios sobre lenguajes metateatrales y teatro alternativo y de numerosos artículos en revistas especializadas, siendo durante años consejero de redacción en Primer Acto. Actualmente imparte cursos de Master en Prácticas teatrales y sobre su obra dramática en la Universidad de Estrasburgo (Francia).
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Matthew Solon is an award-winning writer. His drama for BBC World Service, The Great Charter, celebrates the 800th anniversary of Magna Carta and was directed by Nicolas Jackson.
His drama about the collapse of Lehman Brothers, The Day That Lehman Died won a coveted Peabody Award in the US as well as a Sony Radio Award. He also wrote Five Days in May, a dramatic reconstruction of the tense negotiations between the political parties after the 2010 UK general election, How To Make Your First Billion, about an internet start-up in Silicon Valley, and recently for BBC Radio 4 a series about religious tensions in a British school, Recent Events At Collington House.
 
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Atlas de geografía humana
Centro Dramático Nacional
Nace en Madrid en 1970. Titulado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido profesor de «Literatura dramática», «Teoría teatral» y «Escritura dramática» en la escuela de teatro y cine El Submarino, Madrid, 2001‑2004, y redactor de Acotaciones: revista de investigación teatral. Becado por la AECI, en 1997 realizó una investigación sobre Historia del Teatro Brasileño (1930‑1980).
Ha escrito Dile adiós al tren (1991); Muñecos (1992-1997-1998-1999); Estiramientos (1995); Paridad (1996); Refugio: definición (1997); Recinto Hipermercadario (1998‑2004); La identidad de Fulano (2000); Nuestra Señora del Pairo (2000); Higiene de los recuerdos (2000); Silvia (2000); La Pilara (2001); La verdadera muerte del papa W. (2001); Como cerdos (2001); La secta (2001); Delirar Europa (2002); Adiós a todos (2002); Café, en colaboración con Susana Sánchez y Javier García Yagüe (2005); Panzarriba y Panzabajo (2005); No sé callar cuando sueño (2006); y Rebeldías posibles (2007) y Ojos y cerrojos (2007) con Javier García Yagüe.
También ha escrito versiones y adaptaciones de El aumento, versión castellana de L’augmentation, de Georges Perec (1997); La cosa humana, de José Ricardo Morales (1998); La noche veneciana, versión tragicómica de Nuit vénitienne, de Alfred de Musset (2000); Una historia del zoo, adaptación de la obra The Zoo Story, de Edward Albee (2003); La velada en Benicarló, de Manuel Azaña (2003); El servir con mala estrella, de Lope de Vega (2003); Peer Gynt, de Henrik Ibsen en colaboración con Ignacio García May y José Antonio Cuartas (2003); El hechizado por fuerza, de Antonio de Zamora (2003); Donde hay agravios no hay celos y amo criado, de Francisco de Rojas Zorrilla, en colaboración con Nacho Sánchez Pascual (2004); Don Gil de La Mancha, obra anónima del siglo XVII (2005).
Como director, ha estrenado La Odisea y La cosa humana, de José Ricardo Morales (1997); Paridad (1998); P.O.E., espectáculo basado en textos de Enrique Amigó (1998); Caja, cortometraje realizado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (1998); Con la sangre de Venecia, de Federico Castro (1998) y Un marciano sin objeto, de José Ricardo Morales (2004).
Ha obtenido los siguientes premios: Premio Textos de Teatro Breve del VIII Certamen de Artes Plásticas de la Universidad Popular de Torrejón de Ardoz 1998 y Premio Mejor Texto Original en el Certamen Universitario de la Comunidad Autónoma de Madrid 1999.
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Obras El viaje a ninguna parte
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Obras de ficción sonora
Haz clic aquí – Centro Dramático Nacional
Es lcenciado en Arte Dramático por la RESAD. Le han sido concedidos los premios El Ojo Crítico de Teatro 2013 de Radio Nacional de España y Réplica a la mejor autoría canaria por su obra Porno casero. Ha traducido y adaptado Reventado de Sarah Kane o Have I none [Otro no tengo] de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos En el cielo de mi boca y Sagrado Corazón 45. En la primera edición del certamen Almagro Off presenta su dramaturgia Malcontent que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrena una versión de Enrique VIII de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En diciembre de 2013 escribe y dirige Haz clic aquí para el ciclo Escritos en la escena, del Centro Dramático Nacional.
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Obras
Arizona
Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 comienza a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos («Farmacia de Guardia», «Pepa y Pepe», «Colegio Mayor», «Más que amigos», “Manos a la obra”, «Ellas son así», «A las once en casa» o “Adolfo Suárez, el Presidente”) cinematográficos (“El calentito”, “Retorno a Hansala”, “Bon apetit”) y como autor teatral.
Su primer texto «Esta noche no estoy para nadie» fue estrenado en 1997. Desde entonces, se han visto en España sus obras “10”, “¿Dónde se esconden los sueños?”, “Las heridas del viento”, “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”, «Concha: Yo lo que quiero es bailar» y «El manual de la buena esposa».
También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, Republica Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia y Grecia.
Como director teatral ha puesto en escena sus obras “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m2”, «Esta noche  no estoy para nadie, el musical» y «Las heridas del viento». Así mismo “El pez gordo” de Roger Rueff, “Razas” de David Mamet , «Ocasiones especiales» de Bernard Slade y «La monja alférez» de Domingo Miras. Ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.
Entre otros premios ha obtenido el PREMIO CIUDAD DE ALCORCON 1998 por “Esta noche no estoy para nadie”, el PREMIO TEATRO SGAE 2005 por “Humo” o la MENCIÓN DE HONOR DEL LOPE DE VEGA DE TEATRO 2006 por “Arizona» y el PREMIO LOPE DE VEGA DE TEATRO 2013 por «Shakespeare nunca estuvo aquí».
Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por “Retorno a Hansala” y “Bon apetit” ganó la biznaga de plata al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español 2010. Asimismo en el 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor director por “El pez gordo” y en el 2011 fue nominado a los Premios ACE de Nueva York como director por “El pez gordo”.
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Obras
Doña Perfecta
Director del Centro Dramático Nacional, desde el 1 de enero de 2012, ha destacado por igual es sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia.
Ha escrito más de veinte obras teatrales.Ha sido durante muchos años profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía.
Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Enmanuel Schmitt, estrenada en el CDN en 2004 y por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado; Sainetes, de Ramón de la Cruz, estrenado en 2006 por la Compañía Nacional de Teatro Clásico; La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín, estrenada en 2008; En esta vida todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca, estrenada en 2012 por esta misma compañía; Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura, estrenada en 2006; Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández, estrenada en 2007; La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández, estrenada en 2010, Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós, estrenada en 2012 y Montenegro (Comedias bárbaras) de Ramón María del Valle-Inclán, estrenada en 2013, todas producciones del Centro Dramático Nacional.
Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el premio de la crítica y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May.
En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)… y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero…. muñeca, Tierra de por medio…
Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertold Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa…, de J. L. Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti.
También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, y el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados.
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Obras de Afónica
Doña Perfecta
Las Palmas de Gran Canaria, 10 de mayo de 1843 – Madrid, 4 de enero de 1920
Escritor español, representante de la novela realista española del siglo XIX. Académico de la Real Academia desde 1897 y nominado al Premio Nobel en 1912.
Estudia en el Colegio de San Agustín de su ciudad y colabora en el periódico local El Ómnibus. Al terminar sus estudios en 1862, se traslada a Tenerife para estudiar el Bachiller en Artes, y posteriormente se marcha a Madrid para estudiar Derecho. Allí acude a las tertulias del Ateneo y los cafés Fornos y Suizo, donde frecuenta a intelectuales y artistas de la época. Escribe en los diarios La Nación y El Debate.
En 1873 inicia la publicación de la primera serie de los Episodios Nacionales con Trafalgar. Su popularidad ante los lectores durante la decada de los 90 va creciendo con su segunda serie de los Episodios nacionales. Aparte de Madrid, Galdós pasa largas estancias en su casa de Santander, conocida como “San Quintín”.
Viaja por Europa como corresponsal de prensa, conociendo así corrientes literarias del momento como el realismo y el naturalismo. Su obra tiene influencias de los franceses Honoré de Balzac, Émile Zola, Gustave Flaubert y el inglés Charles Dickens, entre otros.
Aficionado a la política, se afilia al Partido Progresista de Sagasta y en 1886 es diputado por Guayama (Puerto Rico) en las Cortes. En los inicios del siglo XX ingresa en el Partido Republicano y en las legislaturas de 1907 y 1910 es diputado a Cortes por Madrid por la Conjunción Republicano Socialista; en 1914 es elegido diputado por Las Palmas.
Galdós es uno de los autores más prolíficos de su generación, tanto en novela como en teatro.
Texto del Instituto Cervantes
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