Luis Araújo

Kafka in love
Centro Dramático Nacional
Actor, author, stage director and screenplay writer, he has collaborated with numerous companies both in Paris and Madrid (Jean Louis Barrault, Pierre Chabert, TÁBANO, TEATRO LIBRE, etc.) as well as directing the companies TRES TRISTES LIBRES, C.C.C.K. and CULEBRÓN PORTÁTIL.
He has a degree in Filología Hispánica (Hispanic Studies) from the Complutense University, Madrid and an M.A. from Montreal University (Canada), has undertaken studies in stage direction at R.E.S.A.D., Madrid and has a diploma in audio-visual writing and speaking in Madrid.
His work includes: “Las aventuras y andanzas del Aurelio y la Constanza” (1983), “Luna negra” (1984), “Fantastic calentito” (1985), “La parte contratante” (1992), “Vanzetti” (1993), “Carmen Privatta” (1996), “Los gatos blancos” (1998), “La construcción de la catedral” (Premio Tramoya Internacional for Best Play of the Year 2000 in the Spanish Language), “Trenes que van al mar” (2001), “Enemigo” (2005), “Sin novedad” (2006), “Mercado libre” (Premio Esperpento 2008), “¿Por qué no dan sirope las acacias?” (2010) “Trayectoria de la bala” (Premio Internacional de Dramaturgia Cultura Frontal, Buenos Aires 2010), “Kafka enamorado” (2013), “El cielo de Madrid” (2014) and “Lentejas” (Premio Barahona de Soto 2014). His work has been translated into French, English, Portuguese, German, Italian, Rumanian, Bulgarian, Greek and Galician.
As well as directing his own texts, he has produced or co-produced almost fifty works by contemporary Spanish and foreign authors in the Centro Dramático Nacional, the Teatro Español, the Teatro Real, the Círculo de Bellas Artes, the Centro Cultural de la Villa, the Ateneo and several private and alternative theatre venues in Madrid.
He has taught dramatic writing at the Escuela de Letras, in the Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, at R.E.S.A.D., the Fundación Autor, ISADACC in Rabat (Morocco) amongst others. He was a teacher of interpretation at the University of Montreal (Canada) and the Institute of European Studies in Madrid.
He has given courses on the Golden Age Theatre, Elizabethan Theatre and Stage Direction at the University of Kent at Canterbury and held seminars on theatre translation at the European Centre for Literary Translation in Brussels and at the University of Strasbourg (France).
General Secretary (1992-95) and Vice-President (1995-98) of the Association of Theatre Authors of Spain, he has written studies on metatheatrical language and alternative theatre and numerous articles in specialised magazines.
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Matthew Solon

Matthew Solon is an award-winning writer. His drama for BBC World Service, The Great Charter, celebrates the 800th anniversary of Magna Carta and was directed by Nicolas Jackson.
His drama about the collapse of Lehman Brothers, The Day That Lehman Died won a coveted Peabody Award in the US as well as a Sony Radio Award. He also wrote Five Days in May, a dramatic reconstruction of the tense negotiations between the political parties after the 2010 UK general election, How To Make Your First Billion, about an internet start-up in Silicon Valley, and recently for BBC Radio 4 a series about religious tensions in a British school, Recent Events At Collington House.
 
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The Great Charter

By Matthew Solon
A Goldhawk Production for BBC World Service
Broadcast 07/06/15 11:05h GMT & 11/06/15 08:05h GMT
To mark the 800th anniversary of Magna Carta, this innovative drama charts the fight for rights and freedoms in the 21st Century’s supra-state: the Internet.
In 2025 the most powerful men and women in the world gather at Runnymede. Their purpose, the fusion of the G20 with the i5 group of information transnationals controlling the planet’s data and digital access. A communications system failure signals the start of an escalating cyber attack that will sow panic and disorder across the globe. This is zero-day vulnerability.
Chief Information Engineer Jed Baron and his team are charged with restoring the system before the meltdown becomes irreversible. But the attack also provides an opportunity for those willing to risk everything to create The Great Charter and so guarantee digital rights and freedoms for billions of users.
Recorded and edited documentary-style with handheld microphones, The Great Charter powerfully re-imagines the conflict which gave birth to the original Magna Carta in the modern context of the fight for digital rights.
Running time
55 minutes
Cast
Jed Baron ….. Harry Ditson
Kate Bradley ….. Kerry Fox
Johan Koenig ….. Philip Arditti
Lee ….. Jon Jon Briones
Kelly Kosminksy ….. Laurel Lefkow
Mahvash Sassani ….. Amira Ghazalla
Al-Mansour ….. Raad Rawi
Lara Malet ….. Juliet Aubrey
Kumar Das ….. Danny Ashok
Nigel Slocombe ….. Will Howard
Olowode ….. Paul Bakibinga
TV commentator ….. Bill Thompson
BBC Announcer …. Helena Merriman
BBC correspondent …. Rory Cellan-Jones

Production
Sound Design …. Steve Bond
Producer ….. John Dryden
Director ….. Nicolas Jackson
Goldhawk Productions for BBC World Service
 

Other related BBC programmes
The Great Charter was featured on the following BBC programmes.
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Luis García-Araus

Atlas of Human Geography
Centro Dramático Nacional
Born in Madrid in 1970, he graduated in Dramaturgy from the Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid and also has a degree in Philosophy from the Universidad Autónoma de Madrid. He has taught “Dramatic Literature”, “Theatrical Theory” and “Dramatic Writing” at El Submarino school of theatre and cinema, Madrid and has edited Acotaciones: revista de investigación teatral.
His works include Dile adiós al tren (1991); Muñecos (1992-1997-1998-1999); Estiramientos (1995); Paridad (1996); Refugio: definición (1997); Recinto Hipermercadario (1998‑2004); La identidad de Fulano (2000); Nuestra Señora del Pairo (2000); Higiene de los recuerdos (2000); Silvia (2000); La Pilara (2001); La verdadera muerte del papa W. (2001); Como cerdos (2001); La secta (2001); Delirar Europa (2002); Adiós a todos (2002); Café, in collaboration with Susana Sánchez and Javier García Yagüe (2005); Panzarriba y Panzabajo (2005); No sé callar cuando sueño (2006); and Rebeldías posibles (2007) and Ojos y cerrojos (2007) with Javier García Yagüe.
He has also written versions and adaptations of El aumento, Spanish version of L’augmentation, by Georges Perec (1997); La cosa humana, by José Ricardo Morales (1998); La noche veneciana, a tragi-comic version of Nuit vénitienne, by Alfred de Musset (2000); Una historia del zoo, adaptation of the play The Zoo Story, by Edward Albee (2003); La velada en Benicarló, by Manuel Azaña (2003); El servir con mala estrella, by Lope de Vega (2003); Peer Gynt, by Henrik Ibsen in collaboration with Ignacio García May and José Antonio Cuartas (2003); El hechizado por fuerza, by Antonio de Zamora (2003); Donde hay agravios no hay celos, y amo criado, by Francisco de Rojas Zorrilla, in collaboration with Nacho Sánchez Pascual (2004); Don Gil de La Mancha, an anonymous 17th Century play (2005).
As a director he has produced La Odisea and La cosa humana, by José Ricardo Morales (1997); Paridad (1998); P.O.E., a play based on texts by Enrique Amigó (1998); Caja, short film produced in the Faculty of the Science of Information at the Complutense University of Madrid (1998); Con la sangre de Venecia, by Federico Castro (1998) and Un marciano sin objeto, by José Ricardo Morales (2004).
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José Padilla

Audio works
Click Here – Centro Dramático Nacional
Graduated from the Real Escuela Superior de Arte Dramático with a degree in performing arts. Winner of Radio Nacional de España’s El Ojo Crítico de Teatro 2013 prize and the Réplica award for best author from the Canary Islands for his work Porno casero. Translated and adapted Blasted by Sarah Kane and Have I None by Edward Bond. Amongst his original works are En el cielo de mi boca and Sagrado Corazón 45. At the first edition of the Almagro Off competition, his play Malcontent won a special mention from the jury. In 2012 his version of Henry VIII opened at the Globe Theatre in London. His adaption of Oscar Wilde’s The Importance of Being Earnest, created together with Alfredo Sanzol, was nominated for a Premio Max for Best Newcomer. He wrote and directed Click Here in Decemeber 2013 as part of the Centro Dramático Nacional’s Escritos en la escena cycle.
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Juan Carlos Rubio

Audio drama
Arizona
Born in Montilla, Córdoba, since 1992 began to combine his work as an actor with television screenwriting (“Farmacia de Guardia”, “Pepa y Pepe”, “Colegio Mayor”, “Más que amigos”, “Manos a la obra” ” Ellas son así”,” A las once en casa” or ” Adolfo Suarez, El Presidente”) film (” El calentito”,” Retorno a Hansala”, ” Bon appétit “) and as playwright.
His first text, “Esta noche no estoy para nadie”, was released in 1997. Since then he has released his works in Spain: “10”, “El bosque es mío”, “¿Dónde se esconden los sueños? “,” Las heridas del viento”,”Humo”, “Arizona”,” Tres”, “100m2 ” (El inconveniente) and “El manual de la buena esposa”.
He has also premiered his works in Peru, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Mexico, the USA, Slovenia, Greece and England. As a theater director has been staging in Spain his own plays “Humo,” “Arizona”, “Tres” and “100m2”. And “El pez gordo” by Roger Rueff, “Races” by David Mamet and “Specials Ocasions” by Bernard Slade. Abroad, he has directed “100m2-El inconveniente” in Santiago de Chile (2011) and “Specials Ocasions” in Miami (2011).
He has directed and written shows for the Awards for Young Artists in the Community of Madrid, for Buero Theatre Awards, the Málaga Film Festival 2010 and the Max Theatre Awards 2011.
Among other awards won the prize “HERMANOS MACHADO DE SEVILLA 2000” for “Las heridas del viento,” ALCORCON CITY AWARD 1998 for “Esta noche no estoy para nadie” CHILDREN’S THEATRE AWARD SCHOOL OF THEATRE 2004 NAVARRA for “¿Dónde se esconden los sueños?,  “ANIMASUR THEATRE PRIZE SHORT 2005 for “Epitafio “SGAE THEATRE AWARD 2005 for “Humo”, AWARD FATEX” MORENO RAUL “2006 Mention DE TEATRO LOPE DE VEGA 2006 for “Arizona “.
He was nominated for the 2009 Goya Film Award for best original screenplay for “Retorno a Hansala” and his film “Bon appétit” won the silver Biznaga Best Screenplay at the 2010 Málaga Spanish Film Festival.
The Hispanic Theatre Guild production of “Las heridas del viento”, directed by Juan Manuel Cifuentes and starring Marcos Casanova and Humberto Rosenfeld was nominated in five categories in New York ACE Awards 2005. Also in New York, he won the HOLA award 2011 as best director for “Races”.
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Ernesto Caballero

Ernesto Caballero

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Works
Doña Perfecta
Director of  Centro Dramático Nacional (National Theatre of Spain) since 1 January 2012 and known equally as a playwright, stage director and theatre company director. He has written more than 20 works for theatre and for many years has taught acting at the Real Escuela Superior de Arte Dramático as well as being Associate Director at La Abadía Theatre.
Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Enmanuel Schmitt, estrenada en el CDN en 2004 y por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado; Sainetes, de Ramón de la Cruz, estrenado en 2006 por la Compañía Nacional de Teatro Clásico; La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín, estrenada en 2008; En esta vida todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca, estrenada en 2012 por esta misma compañía; Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura, estrenada en 2006; Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández, estrenada en 2007; La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández, estrenada en 2010, Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós, estrenada en 2012 y Montenegro (Comedias bárbaras) de Ramón María del Valle-Inclán, estrenada en 2013, todas producciones del Centro Dramático Nacional.
Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el premio de la crítica y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May.
En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)… y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero…. muñeca, Tierra de por medio…
Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertold Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa…, de J. L. Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti.
También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, y el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados.
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The Art of the Interview

el arte de la entrevista

By Juan Mayorga
En El arte de la entrevista hay cinco personajes: tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo. Las mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso; la cámara es una bomba. Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento para trabajo escolar, la cámara entra en la casa. A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras. La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando todos los días anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se vean como nunca antes se habían visto. La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa descubren que el pasado está tan abierto como el futuro. ¿Y el hombre? Ya lo he dicho: el hombre –como éste que firma– es un intruso. Juan Mayorga

Running time
75 minutes

Cast
Alicia Hermida
Elena Rivera
Luisa Martín
Ramón Esquinas

Directed by
Nicolas Jackson


 
A Centro Dramático Nacional production
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de España
 

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The Journey To Nowhere

el viaje a ninguna parte

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By Fernando Fernán Gómez
adapted for the stage by Ignacio del Moral
Basada en una novela de Fernando Fernán Gómez, uno de los grandes nombres del teatro y el cine del siglo XX en España (actor, director y escritor). El viaje a ninguna parte cuenta la decadencia y muerte de una compañía de teatro ambulante que viaja por los pueblos de la España profunda en los años 50, representando obras del repertorio cómico en cafés, casinos o plazas.
El viaje a ninguna parte es una crónica del cambio de los tiempos, de la desaparición de una forma de ejercer la profesión, arrinconada por el auge del cine, la radio y otros entretenimientos, y también un retrato de la vida rural en plena dictadura franquista, en unos tiempos de hambre, miseria y pobreza espiritual y cultural, poblado por unos personajes, medio artistas, medio pícaros, que aman y odian su oficio a partes iguales.
Es un texto lleno de humor, melancolía y humanidad; un homenaje al teatro y a los cómicos, que fue llevado al cine, pero que, por la naturaleza de su argumento, encuentra en el teatro su destino natural.
Ignacio del Moral
Running time
90 minutes
Cast
Amparo Fernández, Antonio Gil, Andrés Herrera, Olivia Molina, José Ángel Navarro, Tamar Novas, Miguel Rellán, Camila Viyuela
Directed by Nicolas Jackson
A Centro Dramático Nacional production
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de España.

 
 
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Kafka in love

kafka enamorado

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By Luis Araújo
A pesar de que la obra de Kafka es ampliamente leída y conocida y de que se han hecho numerosas adaptaciones al teatro, especialmente de sus textos narrativos, su vida, la persona de Franz Kafka, es muy poco conocida por el público en general.
Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo– para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.
Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.
Luis Araújo
Cast
Beatriz Argüello
Jesús Noguero
Chema Ruiz
Directed by ….. Nicolas Jackson
Una producción del Centro Dramático Nacional
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de España


 
 
 
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De José Padilla
Diego Artero, un joven abogado laboralista, habla de madrugada con su pareja, Teresa Aguirre, periodista en un periódico local, en el piso que ambos comparten. Llevan meses persiguiendo el tener un bebé, por ahora de manera infructuosa. La conversación se interrumpe por unos gritos que provienen de la calle y que comienzan siendo difusos e ininteligibles para poco a poco convertirse en el inconfundible sonido de una pelea. Diego se asoma a la ventana; tras unos instantes y con visible nerviosismo le pide a Teresa que le alcance su móvil. Éste graba desde su ventana el altercado que se está produciendo.
Javier, le duele la cabeza y tiene sangre en la camiseta. Él es el joven que acaba de ser apaleado. Diego le consuela y le hace saber que tiene todo el altercado grabado en la cámara de su teléfono móvil, con este material lo que acaba de suceder es objeto de denuncia. Javier no quiere saber nada del asunto; Diego, sorprendido, insiste, Javier le pide que le deje en paz. Ante la insistencia del otro y los ruidos lejanos de un coche de policía acercándose, Javier lo amenaza y sale de allí a toda prisa. Diego decide por su cuenta colgar el vídeo en la red, en un intento de identificar a los agresores del muchacho.
Olga diseña joyería en el pequeño taller que tiene en casa. Vende personalmente sus creaciones a las tiendas. Sus diseños tienen cada vez más éxito. Ahora está a punto de cerrar un muy buen trato con un comprador argelino afincado en Ibiza. Pero el trato se ve interrumpido por una llamada desesperada de su hija, Ruth, lo que obliga a Olga a viajar de vuelta a su ciudad de inmediato. Ruth está siendo acusada en las redes de ser una de las agresoras de Javier.
Sobre esta base quiero hacer un recorrido por las pulsiones que mueven a los personajes, exponer sus realidades indagando, por ejemplo, en el personaje de Ruth, la joven, objeto de los insultos más despiadados en la red, pero cuya presencia en el lugar de los acontecimientos es difusa.
Con ella, pero con el resto de personajes también, busco la manera de plasmar un constante cambio de punto de vista. No quisiera caracteres que captaran nuestra adhesión o repulsión instantáneas, no importa si han sido ellos o no los culpables de las acciones que se les atribuyen, si sus motores son éticamente reprobables, el caso es que ya están siendo estigmatizados, reconocidos como culpables sin que nadie los haya juzgado con justicia previamente. Me gustaría poner al público en esa tesitura, la de saberse jueces prematuros.
¿Participó Ruth en el altercado? ¿Utiliza a su favor la dificultad de ser identificada en esas circunstancias? Las dudas razonables que se abren en estas escenas serán motor de acción de la trama. No pretendo que estos encuentros personaje a personaje sean un meromecanismo narrativo para incrementar el interés, sino que debería funcionar como recurso para que la función vaya desplegándose, conformando el mapa de acontecimientos y de relaciones entre ellos en una constante reevaluación de las posibles conclusiones iniciales.
Reparto
Pablo Béjar, Mamen Camacho, Gustavo Galindo, Nerea Moreno, Ana Vayón
Dirección ….. Nicolas Jackson
Una producción del Centro Dramático Nacional
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de España.

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Doña Perfecta

doña perfecta

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De Benito Pérez Galdós
Con versión de Ernesto Caballero
Todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus hijos se casen. Pepe va a visitar a su tía y a su prima a Orbajosa, ciudad donde viven. Ésta es una ciudad sin vida intelectual, con una economía no muy buena. Pero todo sale a pedir de boca; al conocerse, Rosario y Pepe se causan buena impresión mutuamente y se quieren casar. Aquí es donde se centra la novela de Benito Pérez Galdós.
Más tarde, en la cena, Inocencio, el penitenciario, pregunta a Pepe qué le parece la ciudad y Pepe le contesta sinceramente lo que piensa; sus palabras son una invitación al combate que se entabla entre Pepe y el peninteciario. Pepe se va metiendo cada vez más en una situación imposible y cae en la trampa que le está preparando Inocencio: este está en contra de Pepe porque su sobrina, Remedios, quiere casar a su hijo Jacinto con Rosario.
Doña Perfecta, tras oír varias conversaciones, se pone en contra de Pepe y encierra a su hija Rosario en su cuarto porque ya no quiere que se case con ella y por medio de influencias quiere hacerle la vida imposible a Pepe para que se vaya de Orbajosa. Pepe estuvo a punto de irse de Orbajosa, pero se enteró de que su amor hacia Rosario era correspondido y se quedó para poder liberarla y casarse con ella.
Pepe trama un plan, pero María Remedios decide espiarlo y descubre que va a tener un encuentro con Rosario. María Remedios avisa a Doña Perfecta, ésta baja a la huerta y ve que es verdad; entonces, manda a Caballuco a matar a Pepe y le mata.
Duración
89 minutos
Reparto
Don Cayetano ….. José Luis Alcobendas
María Juan Troya ….. Diana Bernedo
Doña Perfecta ….. Lola Casamayor
Pepe Rey ….. Israel Elejalde
Rosario ….. Karina Garantivá
Pepita Troya ….. Miranda Gas
Don Inocencio ….. Alberto Jiménez
Jacintito ….. Jorge Machín
Caballuco .…. Toni Márquez
Licurgo ….. Paco Ochoa
Remedios ….. Belén Ponce de León
Florentina Troya ….. Vanessa Vega
Dirección ….. Nicolas Jackson
Una producción del Centro Dramático Nacional,
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de España.

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Benito Pérez Galdós


Work with Afonica
Doña Perfecta
10 May 1843 – 4 January 1920
Benito Pérez Galdós was a Spanish writer, representative of the Realist Spanish Novel of the 19th Century. Member of the Royal Academy from 1897 and nominated for a Nobel Prize in 1912.
He studied in the Colegio de San Agustín of his native city and collaborated with the local newspaper El Ómnibus. On finishing school in 1862, he moved to Tenerife in order to study a BA and later moved to Madrid to study Law. It was there that he attended the tertulias in the Ateneo and the cafés Fornos and Suizo where he met many intellectuals and artists of the day. He wrote for the newspapers La Nación and El Debate.
In 1873 he began the publication of the first series of his Episodios Nacionales with the novel Trafalgar. His popularity with readers during the 1890s continued to grow with his second series of Episodios Nacionales. He stayed mainly in Madrid but also spent long periods in his house in Santander, known as “San Quintín”.  He travelled throughout Europe as a press correspondent, thus coming into contact with literary currents of the day such as realism and naturalism. His work was influenced by the French writers Honoré de Balzac, Émile Zola, Gustave Flaubert as well as Charles Dickens.
Interested in politics, he joined Sagasta’s Progressive Party and in 1886 was appointed MP for Guayama (Puerto Rico) in the Spanish parliament Las Cortes. At the beginning of the 20th Century he joined the Republican Party and in the Legislatures of 1907 and 1910 was Member of Parliament for Madrid with the Republican-Socialist Conjunction; in 1914 he was elected MP for Las Palmas. Galdós was one of the most prolific authors of his generation, in both novel and theatre.
Text by Instituto Cervantes
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